31 citations de Vassily Kandinsky
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Il n'y a pas de must en art parce que l'art est libre.
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Plus le bleu devient profond, plus il appelle l'homme vers l'infini, éveillant en lui le désir du pur et, finalement, du surnaturel… Plus il devient lumineux, plus il perd sa sonorité, jusqu'à ce qu'il se transforme en immobilité silencieuse et devienne blanc.
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Prêtez l'oreille à la musique, ouvrez les yeux à la peinture et… ne réfléchissez plus ! Demandez-vous simplement si l'œuvre vous a permis de vous « promener » dans un monde jusqu'alors inconnu. Si la réponse est positive, que voulez-vous de plus ?
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L'esprit, comme le corps, peut être renforcé et développé par des exercices fréquents. De même que le corps, s'il est négligé, s'affaiblit et finit par devenir impuissant, de même l'esprit périt s'il n'est pas entretenu.
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Chaque période d'une civilisation crée un art qui lui est propre et que nous ne verrons jamais renaître. Vouloir faire revivre les principes de l'art des siècles passés ne peut conduire qu'à la production d'œuvres mortes.
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La musique est l'enseignant par excellence.
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La peinture est une collision tonitruante de mondes différents, destinée à créer un monde nouveau dans et à partir de la lutte des uns contre les autres, un monde nouveau qui est l'œuvre d'art.
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Le son des couleurs est si précis qu'il serait difficile de trouver quelqu'un qui exprimerait le jaune vif avec les notes de base, ou le lac sombre avec les notes aiguës.
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Le blanc sonne comme un silence, un rien avant tout commencement.
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L'observateur doit apprendre à regarder l'image comme une représentation graphique d'une humeur et non comme une représentation des objets.
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La peinture est un art, et l'art dans son ensemble n'est pas une vaine création d'objets qui se perdent dans le vide, mais une puissance qui a un but et doit servir à l'évolution et à l'affinement de l'âme humaine [...]. Il est le langage qui parle à l'âme, dans la forme qui lui est propre, de choses qui sont le pain quotidien de l'âme et qu'elle ne peut recevoir que sous cette forme.
Du spirituel dans l’art, éd. Denoël
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En règle générale, la couleur n'est donc pas un moyen d'exercer une influence directe sur l'âme. La couleur est la touche. L'œil est le marteau. L'âme est le piano aux cordes nombreuses. L'artiste est la main qui, par l'usage convenable de telle ou telle touche, met l'âme humaine en vibration. Il est donc clair que l'harmonie des couleurs doit reposer uniquement sur le principe de l'entrée en contact efficace avec l'âme humaine.
Du spirituel dans l’art, éd. Denoël
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Est beau ce qui procède d'une nécessité intérieure de l'âme. Est beau ce qui est beau intérieurement.
Du spirituel dans l’art, éd. Denoël
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L'âme de l'artiste, si elle vit vraiment, n'a pas besoin d'être soutenue par des pensées rationnelles et des théories. Elle trouve par elle-même quelque chose à dire.
